《yào》

　　跨界融合舞台剧

　　改编自《雷雨》

　　中国舞蹈家协会“培青计划”委约作品

　　即将开演

　　9月2日19:30

　　9月3日14:00

　　上海国际舞蹈中心 · 大剧场

　　曹禺之于《雷雨》

　　曹禺这个名字大家再熟悉不过了，如果不熟悉的话，那你可以关掉本推文了。

　　作为中国现代戏剧的先行者之一，即便在过世21年之后，“曹禺”二字依然不过时。

　　曹禺不仅在中国大陆戏剧界受人尊重，甚至在整个华文戏剧圈都享有很高的声望，香港、台湾、新马地区的剧作者，都以他为典范。

　　他自幼接受传统戏曲的熏陶，尔后接触“文明戏”，广泛阅读包括莎士比亚、易卜生、奥尼尔在内的西方戏剧作品，

　　他在1933年写下《雷雨》，并于次年发表。这不仅是曹禺的第一个戏剧作品，更被视为中国戏剧成熟之标志。

　　《雷雨》表面看起来是个讲“爱情”的故事，但是短短二十多个小时里发生的事情，通过两个多小时的舞台呈现，八个剧中人物，竟然讲述了两个家族近三十多年的恩怨。

　　我相信，大多数人对学生时代语文课上，念《雷雨》的时候，周朴园、繁漪、四凤、周冲、鲁妈、周萍、大海、周贵等八位人物形象印象深刻。

　　也必定对尾声的时候，一声巨雷难以忘怀。

　　作为话剧的《雷雨》，在三十年代就在日本演出过，四十年代曾被台湾、韩国和越南的戏剧人改编后搬上舞台，到了五十年代，则走得更远，不仅被新加坡等南洋地区的戏剧团体搬上舞台，更远赴苏联演出。

　　周莉亚之于《yào》

　　周莉亚的名字，对于戏剧圈的朋友来说，是陌生的。

　　但是，周莉亚在舞蹈界的出众，是没有人不肯定的。从第八、九届的“桃李杯”，到第十三、十四届的“文华奖”，奖项是对她作品的肯定，但是更重要的是，从《骑楼晚风》、《沙湾往事》等作品开始，她的舞剧作品，越来越受到舞蹈圈以外的普通观众的赞赏。

　　舞剧不同于舞蹈之处，在于融入了叙事的成分；但是本质上还是“舞导”，而不能被归为“戏剧”，因为“故事”只是跳舞的由头。

　　在《yào》这个作品里，周莉亚则走得更远，在舞蹈之外，融入了话剧和戏曲的部分，不再将“舞台语言”限于“肢体”表达。

　　更重要的是，《yào》虽然取材于《雷雨》，但并非是对后者的重排或改编，而是围绕繁漪，又抽取了周萍和四凤这两位关键角色，用三种艺术形式，更深入地剖析了三个人物角色的内心世界。

　　一个“yào”，是对《雷雨》原作中，病态人情关系的解构，是“药”的出口；又是对其中情欲也好，利益也罢的一出解答，是“要”的欲望。

　　三个人物之于四位演员

　　周萍 · 黎星

　　在温柔陷阱的边缘起舞

　　周萍是《雷雨》中周公馆的大少爷，先后爱上继母与亲生妹妹，在自己的优柔寡断与命运的冷酷戏谑中走向崩溃与灭亡。

　　黎星，毕业于解放军艺术学院。现以自由舞者的身份活跃于舞台的黎星，将在舞蹈剧场《yào》中重塑周萍，这位年轻的舞者十分热衷于探索艺术跨界的更多可能性。在舞蹈剧场《yào》中，他没有台词，无法呐喊，只能把内心的挣扎融汇于最能感染观众的、撕心裂肺的肢体语言中。

　　蘩漪·李铮+李艳

　　“话剧”与“舞蹈”的双生花

　　蘩漪，这位周公馆的女主人、也是周萍的继母与恋人，她像是被困在笼中的金丝雀，挣脱不开伦理与命运的束缚，又有着孤注一掷的决绝，哪怕离开牢笼就无法生存，也要放手一搏。

　　《雷雨》中只有一位蘩漪，舞蹈剧场《yào》中却出现了两位。这是舞蹈剧场《yào》送给观众的“惊喜”，也是艺术的跨界与拔高。

　　两位蘩漪分别用话剧、舞蹈的形式，解构、重塑这一角色，将这个时时刻刻需要吃药、却无法医治内心之痛症的“病人”立体地展现在舞台上。

　　在作品《yào》中，蘩漪这一角色分别由李铮和李艳两位扮演：

　　李铮，毕业于中央戏剧学院表演系、曾参演电视剧《乞丐大掌柜》、电影《藏地情歌》、《死亡笔记》。

　　李艳，毕业于解放军艺术学院，曾获得第8届全国舞蹈比赛金奖、全军舞蹈比赛金奖的青年舞者。

　　话剧演员喊出繁漪所想要呐喊的话，舞者则“说出”繁漪所不能道出的内心独白。

　　四凤·吴熔秀

　　从“戏曲”中莲步轻移而出

　　四凤是《雷雨》中最无辜的角色，也是青春与美的象征。

　　然而好花美丽不常开，《雷雨》中的四凤成了命运魔咒之下最惨烈的牺牲品，她的毁灭，也是对所有观众内心最柔软之处的致命一击。也正印证了那句话“所谓悲剧，是将人生有价值的东西毁灭给人看。”

　　《yào》中的四凤，却是一位兀自美丽着的“局外人”，这也是送给观众的一丝慰藉。

　　京剧荀派艺术继承人、专工花旦的吴熔秀，曾在2005年、2008年赴日本、德国、瑞士演出，曾参演电视剧《烈焰》并担任戏曲指导、担任大型戏曲综艺栏目《国色天香》节目编导、演员指导。她用戏曲重塑四凤，一招一式、一颦一笑、举手投足之间，尽显东方之美。