从1972年开始，V&A 插画奖的评选活动每年都会在英国V&A设计博物馆（Victoria&Albert Museum）隆重举行。这个代表英国插画界最高荣誉的奖项是保护并推动英国插画文化的重要平台，它要求参与者必须是居住在英国本土的艺术家，或者作品在本年度曾经在英国国内公开发表和出版。如此苛刻的条件，却没有阻碍全世界对保守又闷骚的英国插画风格的喜爱，每一次的获奖作品总能吸引全世界关注的目光，使V&A 插画奖成为了世界出版业插画的标杆。

Benji Davis的作品《冬季暴风雪中的鲸鱼》

　　V&A 插画奖总共分为四个类别，包括最佳封面设计奖，最佳书籍插画奖，最佳刊物插画奖以及优秀学生作品奖。“Moira Gemmill 年度插画家”是评委会特别策划的一个奖项，是为了纪念V＆A 前设计总监Moira Gemmill。今年获得“Moira Gemmill 年度插画家（Moira Gemmill Illustrator of the Year）”称号的是在英国《The Sunday Telegraph》（星期日电讯报）上发表插图作品《Trump Wave》（特朗普浪潮）的英国插画师理查德·艾伦（A. Richard Allen，他同时也是最佳刊物插图奖（2017 Editorial Illustration Award ）的得主。

Richard Allen作品《特朗普浪潮》

　　艾伦毕业于英国中央圣马丁艺术学院（Central Saint Martins），并在毕业后成为一名职业插画师，他长期与《New York Times》（纽约客），《WashingtonPost》（华盛顿邮报），《The Times》（时代杂志）以及BBC Worldwide（英国广播公司）合作，同时也为西门子，诺基亚等商业品牌服务过插画项目。艾伦最有代表性的绘本《Apes-a-Go-Go!》（猩猩逛一逛）曾经被英国HarperCollins（哈珀柯林斯出版社）以及著名的Random House（兰登书屋）出版发行。2016年11月英国《星期日电讯报》响应全球新时代的浪潮，刊登了题目为《New opportunities, new dangers: the age of Trump》（新的机遇，新的危险：特朗普时代）的文章，特邀艾伦为这篇文章创作了名为《Trump Wave》（特朗普浪潮）的插图。针对文章所谈论的特朗普赢得美国大选后对全球金融市场充满的戏剧性影响，艾伦玩了一把古今交融，用历史场景反映当下现实，他参考并运用了19 世纪日本浮世绘画家葛饰北斋（Katsushika Hokusai）的著名木版画《神奈川冲浪图》（Under the Wave off Kanagawa）的构图结构和深层隐喻，把掀卷渔船的惊涛骇浪转换为了特朗普极具认知力和熟知的发型。与葛饰北斋在《神奈川冲浪图》所表现的船工们为了生存而努力抗争的景象有所不同，艾伦画面里的人物所呈现的却是一幅呆若木鸡，毫无办法的状态，即将被特朗普刘海化做的巨浪掀翻的英国小船，以及船头的英国国旗在这场危险的灾难中显得弱不禁风。这种简洁有力，充满讽刺的插画风格，反映出了全球资本主义制度中生存结构和社会制度在未来所要面临的动荡，更让报纸上危言耸听，充满政治味的文字变得让你身临其境。

Lizzy Stewart的作品《花园里有只老虎》

　　儿童绘本永远生机勃勃

Lucy Waldman的作品《贫民窟》

　　获得“2017 Book Illustration Award（最佳书籍插画奖）”的是英国著名儿童书籍出版社“Walker Books”在2016 年出版的绘本《Alan’s Big Scary Teeth》（艾伦可怕的大牙）。身为动画师的伽瓦斯（Jarvis）是这部绘本的创作者，伽瓦斯凭借角色塑造的天赋，通过自己擅长的混合媒介进行画面创作。对软件的熟练，使得伽瓦斯能够非常卓越的处理不同材质效果，并把它们融合成更具有感染力的视觉语言。长期的社会工作经验，让他拥有既准确又敏锐的洞察力，把一个生气勃勃，有些自大，也不考虑别人感受，但本性善良的鳄鱼艾伦塑造的淋漓尽致。此次得奖的作品是他创作的第一本儿童绘本，他强调说自己在创作角色时，更愿意使用一些简单的形状，这样会使这些角色的行为和动作会比较容易绘制，也更容易让读者理解。在作品材质上混合了颜料，粉笔，铅笔，数码和拼贴的表现方式，画面从而呈现出了一种手绘质感的肌理，这也让他的作品区别于其他单纯依赖数码媒介的作品，既扩展了视觉深度，又丰富了作品画面本身的情感传递。

　　给传统经典多加点颜料

Aino Metsola作品《达罗薇夫人》

　　“Vintage Classics” 出版社去年出版了英国女作家伍尔芙（Adeline VirginiaWoolf）的系列书籍《Mrs Dalloway》（达罗薇夫人），为此书创作封面的插画师玛加·麦特苏拉（Aino-Maija Metsola）获得了此次V&A 插画奖的最佳封面设计奖（2017 Book Cover Design Award）。玛加是一位来自芬兰赫尔辛基的平面设计师，并长期与芬兰著名的生活类设计品牌Marimekko合作。此次为《Mrs Dalloway》创作的封面给玛加带来了很大的挑战，玛加觉得伍尔芙的文学创作注重人物的精神世界，擅长意识流的叙事技巧，崇尚摒弃纷繁的物质表象，但她也从诗歌，音乐，绘画中得到很多启示，尤其是印象派绘画对她的影响非常大，表现在她致力于捕捉瞬间印象，也使她的感觉更加细腻灵敏。根据这些伍尔夫小说的特质，加上评委会对改变传统经典小说封面严肃保守的形象具有极大的热情，玛加最终与Random House（兰登书屋）的创意总监苏珊娜·迪恩（Suzanne Dean）合作，将Marimekko 大胆的色彩和鲜明的印花图案融入到此次的封面设计之中，用抽象绘画的构图加上半透明的水彩效果来呼应伍尔芙在对自然与生命本质的探求中定格人类有意味的瞬间存在感，通过水彩与纸可以相融的媒介特质，诠释出小说中人物的瞬间感悟，让21世纪的年轻读者在看到封面的同时，渴望通过阅读伍尔夫的小说去揭开生活的面纱，触探生命的哲理。

　　不懂纯艺术的设计师不是好插画师

Emily Evans的作品《血迹》

　　现在越来越多的艺术设计类学生都会在学校兼修版画专业，比起传统铜版画和石版画，丝网版画因为其简洁快速的制作过程，更容易与现在流行的快时尚品牌衔接而被学生青睐。刚刚毕业于剑桥艺术学院（Cambridge SchoolOf Art）的毕业生拉斯特里·赛欧（Beatriz LostaléSeijo），运用丝网版画技术全新创作了插画版的荷马史诗《Odyssey》（奥德赛），更凭借此作品获得了今年的“年度学生插画家（Student Illustrator of the Year 2017）”称号。众所周知，《Odyssey》讲的是希腊将领奥德修斯在战争结束之后，历经十年漂泊，返回家园的故事。但作为传统经典名著，阅读这样长篇的文字不仅仅会使读者陷入无聊，在文字阅读上也是有很高的要求。赛欧为了帮助年轻读者更容易的理解故事内容，把插图以折叠式的方式呈现，使得读者可以避开不易阅读的长篇大论，通过一种屏幕式的叙事方式承载视觉语言，轻松简单的了解故事的内容。丝网版画的运用让画面中色彩鲜艳的纹理能够精确并鲜明地表现出来。

Anna和Elena Balbusso的作品《第十二夜》

　　汤姆·斯波尼（Tom Spooner）的作品《Towards an Infinite Place》（去往无限之地）获得了学生插画奖的亚军（Runner-Up Award）。他毕业于英国皇家艺术学院，并获得视觉传播专业硕士学位（MA Visual Communications, RoyalCollege of Art）。与赛欧（Beatriz LostaléSeijo）不同，斯波尼更喜欢用传统的腐蚀版画作品进行创作，对于平面设计或者插画专业的学生来说，版画的表现方式是他们跨越计算机软件的障碍，获得与纯艺术更加接近的便捷渠道。版画在视觉语言中多样的表现方式和媒介，也使得插画师和设计师获得更多的灵感，补充平面单一数码媒介的画面效果。《Towards an InfinitePlace》的创作灵感源自斯波尼对一些看上去不是很起眼的事物的洞察力。艺术创作者很容易更加敏锐的捕捉到某些本来索然无趣的地方，通过另一个角度的观察而产生的趣味，这种观察角度充满着创作者对自己本身存在感的一种诠释，也同时满足了艺术家本身作为观察者以及叙事者的归属感。在整个作品的创作过程中，波斯尼结合了摄影，绘画和腐蚀版w画三种传统的艺术技术，描绘了一系列在城市中早已被人遗忘的空间和角落。当斯波尼在伦敦西南部的街区夜间散步时，某种不同于繁华，更加真实，又充满隔阂和远离人群的景象被他记录下来。

Joe Cardiello的作品《Aubrey自传》

　　V& A 插画奖经过四十多年的运营，孕育出了拉夫 · 斯蒂曼 （RalphSteadman），波西·西芒德斯（Posy Simmonds）以及劳拉·卡林（LauraCarlin）等一系列了不起的插画家。所有的作品都秉承着英国艺术教育所一直坚守并发扬的特性：尊重艺术在社会政治中的地位，培养良性的，具有独特艺术视角的审美，保持艺术经典的传承，扶持年轻艺术生成为更好的艺术家。这项大奖始终保持每年不间断的评选英国本土出版发行的优秀插画作品，致力于鼓励在英国的所有创意人，并扶持他们在整个出版行业中获得持续的进步。