巴塞尔艺博会于6月15日至18日向公众开放。走访现场后发现在这里，已经可以看到此前不久在卡塞尔文献展、威尼斯双年展亮相的参展艺术家的作品。对于画廊来说，在文献展和双年展获得曝光度，便意味着商业价值。另一方面，艺博会的这种选择，也潜移默化地改变了自身的面貌，给商业的气氛带来其他的空隙。

巴塞尔艺博会外景

　　犹记得几天前，当卡塞尔文献展（Documenta 14）开幕时，有记者询问本届艺术总监亚当·希姆奇克（Adam Szymczyk）：你希望展览中有多少作品出现在巴塞尔艺博会？他的回答是：我希望有很多。

　　如果说博览会代表了艺术商业化的方向，那么文献展和双年展则代表了其学术的维度。作为政府出资、公民缴税支持的艺术展览，策展人自然不希望和商业利益牵扯上太多关系。

　　此前，希姆奇克已经再三强调人们应当重视艺术的创造性，而非艺术市场的流通性。在选择参展艺术家的时候，他也刻意避开了当下走红的大腕明星，倾向于那些与较少画廊合作的、相对不知名的艺术家。

　　无独有偶，一个月之前开幕的威尼斯双年展也有类似表态。威尼斯双年展主席保罗·巴拉塔（Paolo Barrata）不断重申艺术的独立性，因租借场地而名声不佳的平行展项目也大为精简，本届双年展主题展同样避开了艺术明星，破天荒地选择了100多位首次参展的新艺术家。

展览现场

　　即便如此，6月15日至18日正式向公众开放的巴塞尔艺博会，依然找到了各种方式，将学术的耕耘化为市场的果实。毕竟，对于画廊来说，在文献展和双年展获得曝光度，便意味着商业价值。

　　出生于土耳其的艺术家Nevin Aladag今年同时参与了威尼斯双年展主题展和卡塞尔文献展，其代理画廊柏林的Wentrup这次总共带来了十多件艺术家的作品来到巴塞尔艺博会。他于1个月前在威尼斯双年展开幕期间刚刚创作完成的作品，竟然也已经在此售卖了。

土耳其的艺术家Nevin Aladag作品

　　画廊的Gawain von Mallinckrodt告诉“澎湃新闻·艺术评论”记者，Nevin Aladag的作品广受关注。他翻开《金融时报》对于艺博会的报道，其作品图像在最显著位置。“昨天（预展第一天）我们挂的是这一系列三幅作品，已经卖光了，所以今天我们换上了一个新的系列，现在这个系列是在威尼斯双年展开幕期间创作的，它是行为艺术的成果。”Mallinckrodt介绍说，“艺术家邀请舞蹈演员在铜板上跳舞，他们会随着不同的歌曲，跳出不同的舞步，最后铜板上留下凹凸的痕迹，每一幅都以一首歌曲命名。已经有一位收藏家收藏了一整套所有的歌曲，剩下的，我们会单卖。”据悉，威尼斯双年展开幕周结束后，而今威尼斯的展场播放的是艺术家创作的录像，同样的录像也正在巴塞尔的丁格利博物馆展出。而完成的作品，已经在艺博会的展场上获得了很好的销量。

　　Jocelyn Wolff画廊此番带来的作品中，有多位艺术家均参与了威尼斯双年展或卡塞尔文献展。例如获得威尼斯双年展金狮奖的艺术家Franz Erhard Walther，还有参加卡塞尔文献展的Prinz Gholam和Mirian Cahn。

　　画廊总监桑德里娜·德加尔（Sandrine Djerouet）告诉“澎湃新闻·艺术评论”，这几位艺术家与画廊都已经有很长时间的合作关系。这次同时获得参加两大展览的机会，或许有一定的机缘在其中。她很高兴带他们的作品来参展，也愿意给大家介绍一些年轻艺术家的作品。不过，因为Walther和Gholam是行为艺术家，相对而言，人们还是问的多买的少。“架上绘画总是好卖一点。”她表示说。

　　这是Michel Blazy第一次登上巴塞尔的展台。他的作品（在球鞋里种植物）此前威尼斯双年展上非常引人注目，同类型的作品也在巴塞尔艺博会出现。代理他的是巴黎画廊Art：Concept。Moyra Davey的作品在文献展（雅典和卡塞尔）展出时便极具辨识度，而今同类型的作品也出现在巴塞尔。

　　在艺博会观看影像作品通常都是一项挑战。不过在Unlimited单元呈现的都是体量巨大或者有博物馆品质的作品。韩国艺术家朴赞景的《公民森林》是一个针对现当代韩国社会的寓言，饱含艺术家对于近百年来韩国现代化历程中造成民众苦难的哀思，也涉及今年发生的世越号沉船事件。“我们仍然生活在后殖民文化中，世越号沉船事件是我们至今没有跨越的现代性的局限造成的。”艺术家如是说。